En la danza ritual se halla contenida una gran parte de la tragedia interior humana ante la naturaleza. Es el problema de la fertilidad, de la vejez, de la muerte. Es el miedo ante las manifestaciones terroríficamente grandiosas de la naturaleza o la contemplación de los fenómenos celestes. Pero más aún que esto es su relación con los problemas creados por el propio hombre dentro de sí en sus actividades mentales, como los sueños. Esa lucha que la conciencia de todo individuo sostuvo con el caudal de su inconsciente, esa presencia de arquetipos mentales inútilmente borrados para surgir cuando llega la oportunidad, constituye un problema eterno para el hombre de todas las épocas. Y la protección de todos esos problemas de dentro afuera y viceversa encontró en la danza ritual una emotiva expresión hasta llegar a fundirlos en la misma ejecución de la danza con la seriedad de uno de los actos más decisivos de la existencia.
Al sumirse los participantes de estas danzas en el éxtasis provocado por ellas, pretendieron influir mágicamente en esos problemas vitales antes aludidos, y así, como ejemplo más sencillo, en lo que respecta a la fertilidad de los campos, al unificarse los danzantes con la naturaleza, creyeron transmitirle su propia actividad orgiástica y excitarla genéticamente; esto en el aspecto más primitivo de la cuestión; otras veces fueron como el mismo fin ejecutadas las danzas ante los dioses de la fertilidad, como un ritual más lleno de conceptos religiosos que mágicos. Pero el transcurso de los milenios, el rito de la danza se hizo menos elemental y se complicó con escenificaciones más abundantes en sortilegios simbólicos, que hicieron imprescindible la intervención de especialistas hechiceros o quedaron reservadas solamente para un reducido grupo de iniciados, celosos guardadores de un oscuro ritual.
Cuando llegamos a la edad media, al encontrarnos con la aberración mental de esas danzas de brujas, comprendemos lo lejos que están las primitivas danzas propiciatorias de los hombres prehistóricos, en los efectos buscados, en los cines, en los medios, y sus ideas fundamentales. También llegaron hasta la edad media las danzas rituales del fuego en los festivales ígnicos europeos, sobre todo los de primavera y otoño, en los que hombres y mujeres danzaban alrededor de las hogueras, saltaban sobre ellas acompañados de cánticos, todo ello con el fin de asegurarse buenas cosechas o librarse de los males. Otras veces la danza pretende asegurar un matrimonio feliz, y, en general, todas esas manifestaciones de las danzas rituales del fuego no son sino una permanencia de las danzas primitivas.
"La danza primitiva"
Sergio Burquez
La danza es tan antigua como el hombre; o, por lo menos, es tan antigua como la primera forma asociativa del hombre... La aldea, la tribu, los aglomerados que damos en clasificar en la categoría de "primitivos" han creado un hábito de danza, interpretando espontáneamente con el movimiento del cuerpo y sus ritmos esenciales los MOMENTITOS importantes de su existencia... La danza, en estos casos, es un hecho público y social, y naturalmente no tiene nada qué ver con el espectáculo... Las primeras fórmulas de danza son muy simples, y la más usada es la de bailar en círculo... Esta fórmula se encuentra entre los pueblos más diversos (la civilización, si así podemos llamarla, no respeta en su evolución reglas de contemporaneidad); las motivaciones para danzar juntos era y son de diverso género, refiriéndose primero a los sentimientos del hombre y a su relación con la Naturaleza y con los misterios de la vida y del cosmos, y convirtiéndose luego en un ritual a repetir según frecuencias y exigencias bien definidas...
La danza primitiva interpreta al hombre multitud, al hombre grupo, e inicialmente no está sometida a reglas ni disciplina... Sólo cuando asume el valor de ceremonia pretende comportamientos codificados... El colectivo predomina, pero de la matriz grupo surgen -siempre espontáneamente, al comienzo- aquellos que saben hacer algo más que los otros... Por ejemplo, si un muchacho salta y da cabriolas como un "virtuoso", automáticamente se convertirá en un número solista inserto en la ceremonia... Por emulación, otros entrarán en competencia con él... En las danzas populares que nuestro tiempo recupera (por ejemplo, a la Compañía de Igor Moisseiev), la supervivencia de la fórmula fundamental del primitivo (aldea, tribu, ceremonia) está ejemplificada con extrema claridad, si bien en términos de sofisticado espectáculo...
El grupo desarrolla danzas simples, los solistas dan el espectáculo, el argumento es un dato de la vida colectiva... Como hace diez mil años, y como ocurre todavía en algunas partes de África, de América meridional y de Australia, es la danza lo que expresa con gestos las primeras exigencias creadoras; es el primer paso hacia la conquista del mundo... Que luego se produzca mediante el procedimiento de la imitación, es obvio; interesante es subrayar que uno de los modelos más fáciles es el animal, la única cosa que se mueve, y que puede dar miedo, dar alegría, provocar luchas, emboscadas y, finalmente, canciones de gesta...
El mundo desconocido, la magia y, luego, la religión, se apropian de la danza; son los "poderes" incontrolables e incontrolados, bien pronto sustituidos por los "poderes" verdaderos... Es necesario propiciarse estas autoridades, o exaltarlas, mientras que en todo MOMENTITO hace falta exorcizar, amigo querido, las fuerzas malignas... También la procreación, el misteriosos fenómeno del reproducirse, tiene un significado mágico y religioso... En las épocas pasadas, el concepto de fertilidad no era en absoluto científico, sino propiedad de la fe...
Las civilizaciones griega y romana nos han dejado precisas indicaciones sobre la danza y su práctica (dejamos aparte las referencias bíblicas, David y Salomé); en aquellos tiempos, además de la creciente importancia de los ritos, aumenta la comercialización del fenómeno... La danza es un bien adquirible, una propiedad, y comienza a tener una relación creativa con la música... Los protagonistas ya no son los ritmos "salvajes", sino los primeros instrumentos "civilizados"... Las mujeres conquistan la belleza del gesto sobre dulces notas emitidas por flautas y cítaras... Y se inventa el "entretenimiento", para los poderosos; en cuanto a los "pueblos", cambian los objetos, pero permanecen los ritos... Después de los misterios de la Naturaleza, después de los dioses, después del Dios único, vendrá el monarca, dios en la Tierra...
Y si Salomé ha sido la primera bailarina de la Historia, con Luis XIV se iniciará aquella operación teatral que parece nueva, innovadora, pero que, en realidad, no es otra cosa que la proyección, en dimensión laica, del antiguo ritual convertido en teatro cerca de dos mil años antes del nacimiento de Cristo...
Luis Alposta
os efectos terapéuticos de la danza se remontan a los tiempos prehistóricos, cuando el hechicero de Cro-Magnon invocaba mágicos encantamientos y ejecutaba danzas rituales para ahuyentar a los espíritus del mal que se escondían en el cuerpo del enfermo.
Pitágoras
Miles de años después, antropólogos y fisiólogos desarrollaron más de una teoría en torno a sus orígenes. Teorías que atribuyen al sonido rítmico la puesta en marcha de un reflejo neuromuscular originado en el hipotálamo; o las que argumentan que la danza refleja el ritmo de los procesos biológicos, los latidos del corazón y la respiración.
Sean cuales fueren los procesos fisiológicos, entre la mayoría de las sociedades primitivas, la danza sirvió para expresar la unidad y fuerza de la tribu, así como para constituir un elemento poderoso en los rituales de magia, propiciación e invocación. Las danzas primitivas celebraban acontecimientos importantes, tales como el nacimiento, la pubertad, el cortejo, el casamiento, la enfermedad y la muerte. Tanto se ejecutaban danzas para sanar a los enfermos como para lograr la comunión con espíritus demoníacos o antepasados.
Entre los griegos, Pitágoras —llamado “padre de la terapia musical”— fue quien dedujo que la misma música que calmaba los ánimos de un solitario pastorcillo en una lejana isla, llegaba a los límites más extremos de las esferas celestiales. Platón fue quien recomendó que se buscara la salud del cuerpo y de la mente en la música y la gimnasia. Pero ha sido Aristóteles quien atribuyó el efecto benéfico de la música a una “catarsis emocional”, sentando así las bases para la investigación moderna de los efectos que produce la música sobre los instintos y las emociones.
Dado que el denominador común de toda vida es el movimiento —aun cuando descansamos el corazón sigue latiendo y los pulmones trabajando— la danza, lejos de estar contraindicada, bien puede llegar a actuar como coadyuvante en el tratamiento de determinadas patologías. La respuesta al sonido rítmico a través del movimiento del cuerpo es una característica básica que se encuentra en todos los hombres. La música y la danza, si bien no constituyen per se medicamentos capaces de curar, cuando se combinan con la psicoterapia y otros métodos terapéuticos pueden llegar a representar valiosos agentes capaces de apoyar y acelerar el proceso de curación.
A través de serios estudios llevados a cabo en distintas partes del mundo, se ha podido determinar que la música estimula todas las funciones relacionadas con el metabolismo y con las glándulas de secreción interna, estableciéndose con ello una base fisiológica para el empleo de la música y la danza en el tratamiento de ciertas enfermedades.
Danza tribal
La Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal Style (ATS). Se creó en San Francisco, California, desarrollada por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría general de "Tribal Style". En los años 60´s, Jamila, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creó su propia versión de la danza del vientre. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los movimientos de la danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret.
Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. Masha creó su propia compañía de danza "San Francisco Dance Troupe", de la cual se retiró años más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York.
Masha Archer fue profesora de Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva de la danza tribal. En los años ochenta, tomó las ideas de Jamila y Masha, las unió a su idea de un baile grupal y termina dando estructura al estilo tribal. En 1987, antes que desapareciera SF Dance Troupe, empieza a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry. Ese mismo año, crea la compañía “FatChance BellyDance”, donde recoge las influencias de Jamila y Masha,las adapta a su idea de danza grupal e introduce el formato de la improvisación a través de códigos y llamadas entre las bailarina. En este momento es cuando comienza a llamarse American Tribal Style o Danza del vientre “Estilo Tribal Americano”.
La danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de la primera agrupación, "FatChance", proviene de una broma de las bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos sexuales, de "fat chance you can have a private show", "en la vida vas a conseguir que te haga un show en privado". Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática de la cara, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual sino hacia su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.
El estilo tribal es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas y el repertorio de movimientos, limitado.
A principios del 2000 en San Diego, surgió la compañía: "Urban Tribal Dance", dirigida por Heather Stants, cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop y la danza moderna. "Urban Tribal" enfatizaba la flexibilidad y la frescura, lo cual hizo que el vestuario, sufriera algunos cambios. Las responsables de estos cambios, fueron: Mardi Love y Melodia, miembros de esta compañía. Ambas, contribuyeron enormemente en el vestuario que se utiliza actualmente. Mardi creó una nueva tendencia mas suave y delicada en los adornos para la cabeza y los cinturones de caracoles. Melodía, diseño una línea de pantalones de danza. El vestuario en la comunidad empezó a estandarizarse a partir de estas dos artistas.
Otra artista que ha contribuido en este estilo es Rachel Brice. Rachel, además de ser la primera solista de "Tribal Fusion", popularizó este estilo alrededor del mundo, por su técnica, sus aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos.
El término “Tribal Fusion” se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Belly Dance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Belly Dance. Como podemos ver, es un término muy amplio, bastante susceptible a la confusión, por prestarse para múltiples interpretaciones.
Al sumirse los participantes de estas danzas en el éxtasis provocado por ellas, pretendieron influir mágicamente en esos problemas vitales antes aludidos, y así, como ejemplo más sencillo, en lo que respecta a la fertilidad de los campos, al unificarse los danzantes con la naturaleza, creyeron transmitirle su propia actividad orgiástica y excitarla genéticamente; esto en el aspecto más primitivo de la cuestión; otras veces fueron como el mismo fin ejecutadas las danzas ante los dioses de la fertilidad, como un ritual más lleno de conceptos religiosos que mágicos. Pero el transcurso de los milenios, el rito de la danza se hizo menos elemental y se complicó con escenificaciones más abundantes en sortilegios simbólicos, que hicieron imprescindible la intervención de especialistas hechiceros o quedaron reservadas solamente para un reducido grupo de iniciados, celosos guardadores de un oscuro ritual.
Cuando llegamos a la edad media, al encontrarnos con la aberración mental de esas danzas de brujas, comprendemos lo lejos que están las primitivas danzas propiciatorias de los hombres prehistóricos, en los efectos buscados, en los cines, en los medios, y sus ideas fundamentales. También llegaron hasta la edad media las danzas rituales del fuego en los festivales ígnicos europeos, sobre todo los de primavera y otoño, en los que hombres y mujeres danzaban alrededor de las hogueras, saltaban sobre ellas acompañados de cánticos, todo ello con el fin de asegurarse buenas cosechas o librarse de los males. Otras veces la danza pretende asegurar un matrimonio feliz, y, en general, todas esas manifestaciones de las danzas rituales del fuego no son sino una permanencia de las danzas primitivas.
"La danza primitiva"
Sergio Burquez
La danza es tan antigua como el hombre; o, por lo menos, es tan antigua como la primera forma asociativa del hombre... La aldea, la tribu, los aglomerados que damos en clasificar en la categoría de "primitivos" han creado un hábito de danza, interpretando espontáneamente con el movimiento del cuerpo y sus ritmos esenciales los MOMENTITOS importantes de su existencia... La danza, en estos casos, es un hecho público y social, y naturalmente no tiene nada qué ver con el espectáculo... Las primeras fórmulas de danza son muy simples, y la más usada es la de bailar en círculo... Esta fórmula se encuentra entre los pueblos más diversos (la civilización, si así podemos llamarla, no respeta en su evolución reglas de contemporaneidad); las motivaciones para danzar juntos era y son de diverso género, refiriéndose primero a los sentimientos del hombre y a su relación con la Naturaleza y con los misterios de la vida y del cosmos, y convirtiéndose luego en un ritual a repetir según frecuencias y exigencias bien definidas...
La danza primitiva interpreta al hombre multitud, al hombre grupo, e inicialmente no está sometida a reglas ni disciplina... Sólo cuando asume el valor de ceremonia pretende comportamientos codificados... El colectivo predomina, pero de la matriz grupo surgen -siempre espontáneamente, al comienzo- aquellos que saben hacer algo más que los otros... Por ejemplo, si un muchacho salta y da cabriolas como un "virtuoso", automáticamente se convertirá en un número solista inserto en la ceremonia... Por emulación, otros entrarán en competencia con él... En las danzas populares que nuestro tiempo recupera (por ejemplo, a la Compañía de Igor Moisseiev), la supervivencia de la fórmula fundamental del primitivo (aldea, tribu, ceremonia) está ejemplificada con extrema claridad, si bien en términos de sofisticado espectáculo...
El grupo desarrolla danzas simples, los solistas dan el espectáculo, el argumento es un dato de la vida colectiva... Como hace diez mil años, y como ocurre todavía en algunas partes de África, de América meridional y de Australia, es la danza lo que expresa con gestos las primeras exigencias creadoras; es el primer paso hacia la conquista del mundo... Que luego se produzca mediante el procedimiento de la imitación, es obvio; interesante es subrayar que uno de los modelos más fáciles es el animal, la única cosa que se mueve, y que puede dar miedo, dar alegría, provocar luchas, emboscadas y, finalmente, canciones de gesta...
El mundo desconocido, la magia y, luego, la religión, se apropian de la danza; son los "poderes" incontrolables e incontrolados, bien pronto sustituidos por los "poderes" verdaderos... Es necesario propiciarse estas autoridades, o exaltarlas, mientras que en todo MOMENTITO hace falta exorcizar, amigo querido, las fuerzas malignas... También la procreación, el misteriosos fenómeno del reproducirse, tiene un significado mágico y religioso... En las épocas pasadas, el concepto de fertilidad no era en absoluto científico, sino propiedad de la fe...
Las civilizaciones griega y romana nos han dejado precisas indicaciones sobre la danza y su práctica (dejamos aparte las referencias bíblicas, David y Salomé); en aquellos tiempos, además de la creciente importancia de los ritos, aumenta la comercialización del fenómeno... La danza es un bien adquirible, una propiedad, y comienza a tener una relación creativa con la música... Los protagonistas ya no son los ritmos "salvajes", sino los primeros instrumentos "civilizados"... Las mujeres conquistan la belleza del gesto sobre dulces notas emitidas por flautas y cítaras... Y se inventa el "entretenimiento", para los poderosos; en cuanto a los "pueblos", cambian los objetos, pero permanecen los ritos... Después de los misterios de la Naturaleza, después de los dioses, después del Dios único, vendrá el monarca, dios en la Tierra...
Y si Salomé ha sido la primera bailarina de la Historia, con Luis XIV se iniciará aquella operación teatral que parece nueva, innovadora, pero que, en realidad, no es otra cosa que la proyección, en dimensión laica, del antiguo ritual convertido en teatro cerca de dos mil años antes del nacimiento de Cristo...
Luis Alposta
os efectos terapéuticos de la danza se remontan a los tiempos prehistóricos, cuando el hechicero de Cro-Magnon invocaba mágicos encantamientos y ejecutaba danzas rituales para ahuyentar a los espíritus del mal que se escondían en el cuerpo del enfermo.
Pitágoras
Miles de años después, antropólogos y fisiólogos desarrollaron más de una teoría en torno a sus orígenes. Teorías que atribuyen al sonido rítmico la puesta en marcha de un reflejo neuromuscular originado en el hipotálamo; o las que argumentan que la danza refleja el ritmo de los procesos biológicos, los latidos del corazón y la respiración.
Sean cuales fueren los procesos fisiológicos, entre la mayoría de las sociedades primitivas, la danza sirvió para expresar la unidad y fuerza de la tribu, así como para constituir un elemento poderoso en los rituales de magia, propiciación e invocación. Las danzas primitivas celebraban acontecimientos importantes, tales como el nacimiento, la pubertad, el cortejo, el casamiento, la enfermedad y la muerte. Tanto se ejecutaban danzas para sanar a los enfermos como para lograr la comunión con espíritus demoníacos o antepasados.
Entre los griegos, Pitágoras —llamado “padre de la terapia musical”— fue quien dedujo que la misma música que calmaba los ánimos de un solitario pastorcillo en una lejana isla, llegaba a los límites más extremos de las esferas celestiales. Platón fue quien recomendó que se buscara la salud del cuerpo y de la mente en la música y la gimnasia. Pero ha sido Aristóteles quien atribuyó el efecto benéfico de la música a una “catarsis emocional”, sentando así las bases para la investigación moderna de los efectos que produce la música sobre los instintos y las emociones.
Dado que el denominador común de toda vida es el movimiento —aun cuando descansamos el corazón sigue latiendo y los pulmones trabajando— la danza, lejos de estar contraindicada, bien puede llegar a actuar como coadyuvante en el tratamiento de determinadas patologías. La respuesta al sonido rítmico a través del movimiento del cuerpo es una característica básica que se encuentra en todos los hombres. La música y la danza, si bien no constituyen per se medicamentos capaces de curar, cuando se combinan con la psicoterapia y otros métodos terapéuticos pueden llegar a representar valiosos agentes capaces de apoyar y acelerar el proceso de curación.
A través de serios estudios llevados a cabo en distintas partes del mundo, se ha podido determinar que la música estimula todas las funciones relacionadas con el metabolismo y con las glándulas de secreción interna, estableciéndose con ello una base fisiológica para el empleo de la música y la danza en el tratamiento de ciertas enfermedades.
Danza tribal
La Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, entre los que destaca el American Tribal Style (ATS). Se creó en San Francisco, California, desarrollada por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. A Jamila se le acredita la categoría general de "Tribal Style". En los años 60´s, Jamila, directora de la compañía de danza Bal-Anat, se inspiró en las danzas e indumentaria étnica de comunidades del Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo y creó su propia versión de la danza del vientre. Tomando lo que observaba de los bailarines de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano que bailaban en Estados Unidos, comenzó a catalogar los movimientos de la danza oriental. Jamila creó un vocabulario básico que todavía sigue siendo la base del repertorio del estilo tribal. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret.
Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo. Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos del estilo. Masha creó su propia compañía de danza "San Francisco Dance Troupe", de la cual se retiró años más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York.
Masha Archer fue profesora de Carolena Nericcio, a quien se suele atribuir la creación definitiva de la danza tribal. En los años ochenta, tomó las ideas de Jamila y Masha, las unió a su idea de un baile grupal y termina dando estructura al estilo tribal. En 1987, antes que desapareciera SF Dance Troupe, empieza a dar clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry. Ese mismo año, crea la compañía “FatChance BellyDance”, donde recoge las influencias de Jamila y Masha,las adapta a su idea de danza grupal e introduce el formato de la improvisación a través de códigos y llamadas entre las bailarina. En este momento es cuando comienza a llamarse American Tribal Style o Danza del vientre “Estilo Tribal Americano”.
La danza tribal no es ni pretende ser sexy; de hecho, el nombre de la primera agrupación, "FatChance", proviene de una broma de las bailarinas que se negaban a ser vistas como objetos sexuales, de "fat chance you can have a private show", "en la vida vas a conseguir que te haga un show en privado". Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática de la cara, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual sino hacia su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.
El estilo tribal es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas y el repertorio de movimientos, limitado.
A principios del 2000 en San Diego, surgió la compañía: "Urban Tribal Dance", dirigida por Heather Stants, cuyo estilo estaba inspirado en el hip hop y la danza moderna. "Urban Tribal" enfatizaba la flexibilidad y la frescura, lo cual hizo que el vestuario, sufriera algunos cambios. Las responsables de estos cambios, fueron: Mardi Love y Melodia, miembros de esta compañía. Ambas, contribuyeron enormemente en el vestuario que se utiliza actualmente. Mardi creó una nueva tendencia mas suave y delicada en los adornos para la cabeza y los cinturones de caracoles. Melodía, diseño una línea de pantalones de danza. El vestuario en la comunidad empezó a estandarizarse a partir de estas dos artistas.
Otra artista que ha contribuido en este estilo es Rachel Brice. Rachel, además de ser la primera solista de "Tribal Fusion", popularizó este estilo alrededor del mundo, por su técnica, sus aislamientos, control muscular y complejidad en los movimientos.
El término “Tribal Fusion” se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Belly Dance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Belly Dance. Como podemos ver, es un término muy amplio, bastante susceptible a la confusión, por prestarse para múltiples interpretaciones.
En el Tribal Gótico, Se mezcla el Belly dance tribal con la cultura y la música gótica. El maquillaje es muy dramático. En el vestuario se utiliza poco o nada de lanas, cinturones de cuero y metales, y pocas monedas. Los colores dominantes en los vestuarios son siempre el negro y el rojo. Algunas de las bailarinas utilizan en las presentaciones armas, puñales, espadas… Sus mayores representantes son Ariellah, Asharah y Morgana.
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